21 luglio 2008

Che l’Alto Adige non sia all’altezza del suo nuovo Museion, il museo d’arte contemporanea riedificato e inaugurato di recente a Bolzano, lo ha dimostrato l’ormai nota polemica creatasi attorno all’esposizione, sopra la porta d’ingresso, di una rana crocifissa che in una mano regge un boccale di birra. L’immagine di sé, peraltro assai verosimile, che l’autore della crocifissione intendeva trasmettere con un simile scherzo – perché quest’opera altro non è che uno scherzo –, è stata certo potenziata attraverso l’affissione all’ingresso, con uno slittamento semantico che ne generalizzava il messaggio, ma non al punto di giustificare i rigurgiti di bigottismo e ipocrisia emessi dalla medesima terra di confine dove si sta erigendo un muro di metallo alto tre metri allo scopo di difendere la privacy del pastore tedesco Ratzinger, di cui è attesa a breve la venuta.
Ma non è per questa retrivia da due soldi che voglio spendere delle parole sul nuovo Museion. È invece per dire che la nuova struttura e la mostra inaugurale, a dispetto dell’incomprensione di buona parte della cittadinanza e delle autorità che ha portato alla copertura della rana con un burqa di pagine di giornale, valgono senz’altro una visita o più. Una o più, dico, perché io la prima volta che ci sono andato non avevo molto tempo e l’esposizione è cospicua, ma per fortuna il biglietto d’ingresso, che costa solo 6 euro, vale fino al 21 settembre. E anche perché secondo me, pur all’interno di una mostra appena sovraccarica e caotica, ci sono opere che meritano di essere riviste e riconsiderate.
C’è per esempio un’installazione dell’austriaco Peter Friedl in cui su cinque superfici diverse sono proiettate ininterrottamente le diapositive di 700 parchi-giochi fotografati dall’artista in giro per il mondo. Alcuni sono animati da presenze umane, alcuni senza bimbi un po’ più desolati, variano i tipi, la luce e i contesti, ma nel complesso ne sortisce un’impressione continua e quasi ipnotica di vita urbana globale, e con essa una congerie di rammemorazioni ludiche, curiosità urbanistica e proiezioni utopiche che a me, per esempio, mi ha gettato in una nostalgia dolce, che conosco bene e mi tengo stretta, che però non mi aspettavo che saltasse fuori lì. E ne avrò visti al massimo cento, di parchi. Quando ci torno me ne guardo un altro paio di centinaia, parola.
C’è poi in un vano a parte, cui si accede attraverso pesanti lingue di gomma nera, un’opera multimediale secondo me imperdibile di William Kentridge che, come dice l’opuscolo al piano, «tematizza il conflitto in Somalia e la vicenda coloniale italiana, caratteri umani, figure e oggetti si fondono come in un (brutto) sogno». Bisogna vederla, questa specie di doppio cartone animato rotante in bianco e nero, girarci attorno anche, se si vuole, mentre nelle orecchie ti si avvicendano con le frequenze medie a palla, come da una radiolina, Sostakovic e Faccetta nera... Straniante! Almeno per un visitatore comune come me, io mica ci ho il diploma dell’esperto d’arte; se poi qualcuno ci va e ci trova altre cose e più profonde, tanto meglio per lui.
Poi vorrei ancora dire di un video che ho visto in un altro vano separato, autore un certo Phil Collins, che non è quello che conoscono tutti, ma un altro, molto più giovane. Però anche questo lavora con la musica pop, perché a un certo punto sono partite le immagini di un corso di danza per signore, immagini toccanti di per sé, dove queste allegre esponenti della terza età in tutù si applicavano con sommo zelo in quei movimenti classici che siamo abituati a vedere addosso a corpi ben diversi, e questo mentre dai diffusori uscivano le note di non so quale brano pop-rock, di quelli a effetto, con la melodia facile che subito aggancia le sinapsi e genera l’emozione: adolescenza pura. Beh, giuro che a quel contrasto, certo solo apparente, mi sono commosso.
Dopodiché i più raffinati e intellettuali avranno pane per i loro denti, vedi, che so, le Linee di Piero Manzoni, o perfino il titolo stesso della mostra, il sofisticato «Sguardo periferico e corpo collettivo»; allo stesso modo troveranno soddisfazione gli amanti del mainstream contemporaneo, che ad esempio potranno avvicinarsi con imbarazzata inquietudine al piccolo Charlie di Maurizio Cattelan – ma ripeto: io ho visto solo due piani su quattro, del Museion, e poi so che ci sono anche due spazi esterni associati alla mostra, e quelli devo ancora vederli, anche da fuori proprio. Comunque, se per caso ci andate e non trovate più la rana, sappiate che sarà stata rimossa su pressione di cittadini indignati ed esimi potentucci locali in omaggio al pastore tedesco, che però, in compenso, durante la sua vacanza agostana in Alto Adige si lascierà alle spalle il muro di metallo per omaggiare a sua volta autoctoni e pellegrini di ben due Angelus: gratiam tuam quæsumus, Domine, mentibus nostris infunde...
di Stefano Zangrando